Ejercicio de Sentarse

Ejercico de animación en el que el personaje se sienta.

Ejercicio de Coger un Objeto

Este es un ejercicio de clase que consiste en diseñar un personaje con el que hacer diversas acciones en animación.

moving

Se trata de un ejercicio, seleccionando una imagen de una proporción cuadrada, la artista se decantó por esta temática porque le llamó la atención las diferentes texturas de la imagen. Además la imagen era la publicidad del lanzamiento del nuevo smart (hace unos años) que es el coche de Sara.

Tiene unas medidas de 73x73 cm.

Estudio de animación

Estos son unos ejercicios de animación, y ¿Cómo se aprende a animar? el método de trabajo es dibujar a mano cada escena, llamada 'frame'. Para conseguir 1 segundo de animación son necesarias 12 frames. En este caso, se trata de 'semi-animación' porque los frames se repiten dos veces, no son frames únicos de modo que rentabiliza el trabajo sin que se note mucho porque son dibujos sencillos.
En el caso de las animaciones de los coches, se trata de un estudio del personaje (el coche), donde éste frena, acelera y se choca. En el caso de las figuras geométricas es un ejercicio inicial para empezar a mover figuras básicas.

Los seguidores de este humilde blog, ya irán apreciando que Bellas Artes no es solamente pintar cuadros.

El sombrero

Sigue en la línea del anterior.

"La consagración de la primavera"

Se trata de un flipbook, en castellano ''libro mágico'', muchas de las primeras animaciones se creaban así.

Espiral

La idea inicial para este cuadro era hacer una composición abstracta que tuviera una forma más o menos en espiral. Emplear como materiales la escayola, la encáustica y darle algún toque de óleo, para que contrastaran las distintas cualidades visuales de cada material. En un principio pensé hacerlo en un cuadríptico para experimentar con el cambio de formato, pero me pareció al comprar los soportes que era muy grande así que finalmente realicé un díptico de 50 x 50cm.

La autora.

Águila

La representación del águila está hecha a base de superposición de distintas capas de pinturas. Se ha aprovechado que la encáustica puede mezclarse con arena de fregar y marmolina para darle diferentes texturas. Así pues el fondo está realizado con marmolina fina, el del pico que es marmolina gruesa y el del plumaje del águila que contiene arena de fregar.

Es una obra que puede que se modifique para experimentar más con los materiales y el resultado que se pueda obtener de ellos.

Tiene unas medidas aproximadas de 75x75 cm.

Luna llena

Se trata de un acrílico sobre lienzo, que se ha elaborado a base de muchas capas de pintura, de modo que se ha conseguido un efecto visual especial.

En la obra se buscaba destacar el aura de la luna.

La obra tiene unas medidas aproximadas de 80x60 cm.

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Todavía no ha sido adquirido.

Acuarelas

Ejercicios rápidos de acuarelas (tamaño a4 y las inferiores a5) para experimentar con la técnica.

a ritmo de Highway to hell

Es la primera toma de contacto de la autora con esta técnica encáustica. Esta técnica data de la Grecia antigua, siendo la más antigua que se conserva actualmente, se elabora a base de cera vírgen y barniz dammar que permite conservar la obra, al ser un gran antioxidante, pintar sobre casi cualquier superficie rígida (madera, metal,...) y obtener diferentes texturas tanto visuales como al tacto.

El título de la obra, meramente anecdótico, se debe a que en el momento de hacer el cuadro, el profesor para motivar a los alumnos puso la mítica canción Highway to hell de AC/DC.

La obra tiene unas medidas aproximadas de 73x60 cm.


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Adquirido por Lorenzo Sánchez y Ana Montolío.

En sus zapatos

En esta obra se ha buscado más la experimentación con las posibilidades de texturas en la pintura, mas que hacer una amplia gama de colores, obteniendo así diferentes texturas propias de esta técnica de encáustica. Esta técnica data de la Grecia antigua, siendo la más antigua que se conserva actualmente, se elabora a base de cera vírgen y barniz dammar que permite conservar la obra, al ser un gran antioxidante, pintar sobre casi cualquier superficie rígida (madera, metal,...) y obtener diferentes texturas tanto visuales como al tacto.

A la autora le ha parecido una técnica interesante siendo otra forma de entender la pintura experimentando más posibilidades que las básicas. Se centró en los pies de la modelo, para no estar pendiente de la representación mimética (pintar a la propia modelo) para entregarse al máximo a la experimentación mencionada.

La obra tiene unas medidas aproximadas de 80x60 cm.

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El mundo del hombre

--Ejercicio de Volumen--

Se trata de una maqueta que representa un espacio natural paisajístico, hecho a base de moldes del cuerpo humano confeccionados con distintos materiales como la escayola, el alginato, la cera vírgen y la parafina.

Los moldes se adaptaron a partes del cuerpo para adoptar su forma, así diferentes narices simulan olas del mar, dos pies distintos las nubes, plantas del pie dunas en la arena, un puño una roca y dedos y manos asemejan la vegetación.
El resultado final es una estructura de madera que en su interior alberga un espacio natural formado por partes del cuerpo, además se puede usar de mesa con una base de metacrilato en su parte superior.

El Ocaso de 'Es Vedrà'

Es una técnica mixta de óleo, temple al huevo y un medium de veladuras de cera virgen. Estas veladuras permiten poder mezclar una técnica grasa (el óleo) con una magra o seca (el temple), se lleva a cabo en más de 10 capas con una duración de trabajo de más de un mes. El resultado es un brillo óptimo, diferentes texturas visuales con distintos satinados, brillos y reflejos según la luz. La obra tiene unas medidas aproximadas de 81x65 cm.

En esta obra predominan los colores vivos y puros. La autora empleó un esfuerzo extra con el cielo para conseguir los efectos del reflejo del sol al atardecer. El resultado es una intensidad de colores y los contrastes entre las distintas tonalidades.

El tema elegido es ''Es Vedrà'' que se trata de un islote situado en la parte occidental de la isla de Ibiza, donde la autora pasó su infancia, se decidió por esta temática por la nostalgia y por rememorar los famosos atardeceres ibicencos. Además Es Vedrà es considerado como lugar mágico, con una inmensa fuerza enigmática.

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Todavía no ha sido adquirido.

El brillo del bombero

Es una técnica mixta de óleo, temple al huevo y un medium de veladuras de cera virgen. Estas veladuras permiten poder mezclar una técnica grasa (el óleo) con una magra o seca (el temple), se lleva a cabo en más de 10 capas con una duración de trabajo de más de un mes. El resultado es un brillo óptimo, diferentes texturas visuales con distintos satinados, brillos y reflejos según la luz. La obra tiene unas medidas aproximadas de 81x65 cm.

El título del cuadro se debe a que el modelo era bombero y el brillo conseguido.


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Land Art Girasoul

En esta ocasión hemos optado por subir un vídeo en lugar de fotos, por tratarse del proceso de montaje de un Land Art. El Land Art es la traducción en inglés de 'arte en la naturaleza', de modo que aprovechando materiales del entorno natural se crea una figura que se puede comprender vista desde el aire. En este caso, Sara eligió el girasol, para simbolizar el entorno de su pueblo Arguisuelas, con los materiales de los alrededores.

Esperamos que disfrutéis, porque es para vosotros.

Muchas gracias.

Castillo al amanecer

---26.01.2009----

Se trata de una ilustración (superior) y su correspondiente ensayo (inferior). Una ilustración es un dibujo construido mediante la perspectiva, no siendo ésta lo esencial en la composición. Está dibujado con ceras y tinta china y tiene una dimensión aproximada equivalente al A2.

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Luna nueva

Se trata de un acrílico sobre lienzo (el de arriba) y acrílico sobre cartón (el de abajo):

- Acrílico sobre cartón; es el ensayo del lienzo, tiene unas medidas aproximadas de A3.

- Acrílico sobre lienzo; es la obra en lienzo, con unas medidas aproximadas de 81x65 cm, la autora ha conseguido diferentes texturas y acabados dando una sensación de profundidad, utilizando colores vivos como el rojo japonés. La flor está basada en la portada del segundo libro de la saga de Crepúsculo de la escritora Stephenie Meyer.

Esta obra ha sido regalada por la autora a Marta Navarro (el cartón) y a Carmen Casas (el lienzo).